ジャズの肝部分はソロかテーマか

ジャズの最も美味しい部分はアドリブソロなのかテーマなのか。

いっつも思います。

どちらがよりジャズを深く楽しめるのか。

作曲者が込めたブルーこそ、テーマのため息

わたしはジャズのテーマ以上のメロディをソロの中で即興で編み出したいと

考えていますが、やはり、ジャズの肝はテーマでしょうか。

テーマこそ、詩であり、

うたであり、

ブルーそのものの結晶でしょう。

ソロ演奏に夢中になり過ぎた演奏家と聴き手は乖離します。

演奏家のアドリブ格闘は時にずれ込みますし、コードを追いかける

手癖の連発もまた飽きさせるのでしょう。

しかしです。

演奏者は格闘しているのです。

自らとジャズと楽器と聴衆と。

ジャズのアドリブのルール、暗黙の抜け道、非常に難しい世界のなかで

美しいテーマと同等のアドリブを繰り出すのは、相当な練習量とパッション、技術が必要です。

それでも何か新しいテーマ以上の、もしくは同等の、はたまたテーマを裏付ける

テーマに寄り添う、押し上げるソロを弾いたとき、ジャズはジャズとして生まれ消えるのです。

この瞬間こそ、一瞬が永遠に変わる、そのときです。

そんな瞬間が演奏中に起きたとき、そのジャズは、演奏は、名演として

人の心に残るのでしょう。

テーマを越えた、新しい作曲のテーマ。

ジャズはもともとの作曲者のテーマとアドリブをとる演奏者の共同のテーマ作曲として

生まれ変わるのです。

ジャズのテーマとアドリブはふたつでひとつの作品。

美しいブルーなテーマの間にこぼれたブルーを拾い上げ、味方にする。

テーマの補完ではなく、テーマの完結ではなく、テーマの続き、テーマの過去と未来を

今現在に描けた音こそが、そのアドリブこそが

美しいジャズにキスを与え、名演とされ変換されるのでしょう。